Salutación del Optimista

Algunos de ustedes me han recordado que hace mucho que no escribo en el blog. Lo sé. Estoy en una especie de "sequía redactora" que acompaña a la pertinaz sequía climatológica que nos acompaña estos días. Sequía en parte motivada por mi interés en aportarles aspectos algo esperanzadores en el medio de esta difícil situación. No quisiera recrearme, como hacen muchos medios de comunicación, en la deteriorada situación económica. Deterioro que, a mi modo de ver, es tanto o más importante en el plano moral que en el económico.  Como dice un amigo mío, todo esto sucede porque mucha gente con muy pocos escrúpulos se dedicó a hacer golferías.  Pero, insisto, no quiero regodearme en las golferías de propios y extraños, aristócratas y plebeyos, ricos y pobres, políticos y no políticos, gentes de un partido, del otro y de los contrarios, etc.

Por eso les remito estos versos de "Cantos de vida y esperanza" de Rubén Darío que un colega me envió hoy. Son versos tomados de la "Salutación del Optimista". Espero que les gusten

“Abominad la boca que predice desgracias eternas,


abominad los ojos que ven sólo zodiacos funestos,

abominad las manos que apedrean las ruinas ilustres,

o que la tea empuñan o la daga suicida”.

Arte sorprendente

Si ustedes han visto el telediario (yo no lo he visto, pero mis compañeros e internet suplen a veces las novedades del noticiero!) de estos días seguramente se habrán sorprendido con un artista holandés que hace maravillas con....cinta de embalaje!  Sus creaciones adquieren un realismo impresionante cuando las obras se ponen sobre una superficie iluminada. Desde luego los resultados son asombrosos, pero aún más asombroso es verle realizando su trabajo. Si quieren conocer como este artista de las calles de Amsterdam pueden verslo pinchando aqui.

Resulta sorprendente siempre la imaginación del hombre puede originar creaciones tan maravilllosas. El ingenio puesto a prueba es capaz de todo a veces con muy poco!  Por eso la menudo las épocas más fructíferas en el arte coinciden con períodos de escasez y crisis en la economía. El Siglo de Oro español es citado a menudo como ejemplo de ello. Será un consuelo que nos quede. Tal vez esta crisis traiga consigo un renacimiento y una explosión artística que alivie un poco los sinsabores de la crisis.

Maruja Mallo, una curranta

Estos días de Semana Santa aproveché para visitar la capital de España. Intenté acercarme a la exposición de los impresionistas que ofrece la Fundación Mapfre, pero las colas inmensas me hicieron desistir de tal propósito. Seguí con el intento de visitar la exposición "Monet y la abstracción". Esta se ofrece dividida en dos sedes. Una en el Museo Thyssen, la otra en la Fundación Cajamdrid. En la primera, y pese al religioso pago de 8€, la cola era tremenda. En la otra, en cambio, la entrada no tenía problema alguno, pese a que era gratis. Cuando puedo visito las exposiciones que organizan ambas fundaciones y siempre se repite el mismo esquema: colas tremendas en el Thyssen (pese a que no es gratis) y entrada inmediata en Cajamadrid, pese a ser gratis. No entiendo nunca esto, pero me imagino que tendrá que ver con el marketing y l a imagen de marca de los museos, que también en este mundo aplican estos conceptos tan empresariales

Les diré que las interpretacioes d eMonet y otros admiradores del jardín de Giverny, no me dejaron indiferente.

Con todo, culturalmente, donde más disfruté este fin de semana fue en una exposición, también gratis, en el Museo de Bellas Artes, dedicada a la pintora lucense Maruja Mallo. Siempre me gustaron sus cuadros de la primera etapa llenos de colores y sus naturalezas vivas (sólo el nombre es ya muy elocuente) de su época más avanzada. También me han atraido sus fotografías, siempre tan extravagantes, especialmente esas llenas de algas que la cubren cual un manto, tomadas en la playas de Chile. Conocía parte de su obra.

Ahora bien, lo que no sabía era la meticulosidad con la que preparaba sus obras. En la exposición, aparte de cuadros de todas las épocas (las verbenas, de inspiración muralista, bases para cerámicas, naturalezas vivas, retratos de indígenas americanos... etc) había bastantes dibujos preparatorios. En ellos se ve la minuciosidad con la que esta amante de la forma a toda costa, cercana al constructivismo y el racionalismo,preparaba sus cuadros. La geometría, la búsqueda de las proporciones y del orden numérico y geométirco que rige en toda estructura, eran una preocupación constante y por eso dediaba tantos esfuerzos previos a preparar una obra que buscaba formas perfectas y que encerrasen la geometría que rige el universo. Son de una rigurosidad cuasi franciscana.

En la última etapa de su vida se dedico a la búsqueda de la geometría en el espacio, en lo que ella llamaba la quinta dimensión. También resulta muy interesante, para conocer su obra y personalidad, el documental que se emite en un sala adjunta. En ella, algunas declaraciones de Maruja Mallo que me impresionaron. A su regreso a España en 1961 dijo "Mis amigos están enterrados o desterrados".

Una exposición que, desde luego, merece la pena.
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El arte de Apple

Apple abre su primera tienda en París, que supone la 277 a nivel mundial. Hasta aqui una noticia corriente. Lo que no lo es tanto, es la situación de la tienda. Abrirá en el patio que está debajo de la gran Pirámide del Museo Louvre.

Aunque pueda chocar un poco, magnífica ubicación y magnífico negocio para ambos (Louvre y Apple). Para la compañía porque le da acceso a uno de los lugares de más tráfico de París, al tiempo que sirve de escaparate para el resto del mundo. Son muchas las personas provinientes de los más lejanos países que recalan en el Louvre cada año. Y todos pasan por este patio subteráneo que une las distintas alas y hace de puerta de entrada .Estar ahí significa estar en París, pero también en muchos más sitios!.

Para el Louvre, es también magnífico, no sólo por el alquiler (presumiblemente elevado) que cobrará a la compañía. Además, da un toque de modernidad al Museo (atraerá no sólo a los amantes de las artes) con una de las marcas más reputadas de la actualidad e icono para muchos por un diseño que al aunas funcionalidad, facilidad de uso y estética. crea tendencias.

De modo que el Louvre aporta tráfico a Apple y a la inversa también puede funcionar. Apple se beneficia del prestigio del Louvre y viceversa.Es previsible que el local que contará con 150 empleados sea uno de los más concurridos de la capital francesa!

Y un detalle adicional. Estéticamente pueden tener más que ver Apple y el Louvre de lo que creemos. La tienda de Apple en la 5ª avenida es un cubo de cristal por el que se accede a una tienda subterránea. Si a ese cubo le quitamos la mitad del volumen, tenemos una pirámide!

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Dos grandes artistas

El post de hoy iba destinado al arte. El fin de semana tuve ocasión de ver la representación de Giselle del Ballet Nacional de Cuba. La representación fue magnífica y disfruté enormemente con la puesta en escena.

Al final de la representación vi una figura enjuta y con turbante escondida entre los pliegues del telón. "Es Alicia Alonso", comentaron a mi alrededor. Y así era! La anciana bailarina se asomaba curiosa al terminar el espectáculo. Dos bailarines la acompañaron hacia el escenario. Me impresionó su figura. Pese a su avanzada edad y a sus problemas para caminar conservaba una pose elegante, erguida sobre unos zapatos de no despreciable tacón, y daba pequeños pasos deslizando con suma delicadeza sus pies, como si estuvise, a su modo, bailando. Impresionante! La ovación fue larga, cerrada y sonora y creo que todos los asistentes sentimos cierta emoción al contemplar a una leyenda viva de la danza.

Igual que emoción sentí hace unos 10 años al asistir a un concierto de Mercedes Sosa en el Carnegie Hall de Nueva York. La emoción se respiraba por todos lados y no parecía que estuviésemos en la Gran Manzana. Por las voces que se oían, lanzaban vivas y pedían piezas una parecía más bien estar en un teatro de Sudamérica, muy próximo a Buenos Aires. Su gran figura y su potente voz llenaban el auditorio y hacían vibrar a todos los espectadores que abarrotábamos el auditorio. Este domingo nos ha dejado Mercedes Sosa, la que tantas veces dio gracias a la vida y a su diversidad. Me ha apenado y quiero desde aqui hacerle mi pequeño recuerdo. Su canción "Gracias a la vida" me ha acompañado en muchas ocasiones y su letra ha servido de aldabonazo en momentos, que dirían ahora, "de bajón".

Gracias Negra!

A Beverly Hills Housewife

Les hablaba en el mes de abril que, pese a la crisis el mercado del arte sigue registrando niveles más que aceptables de precio (para quien vende, claro está). En concreto les hablaba de la famosísima obra de Beverly Hills Housewife que Christies sacaba a la venta por 6millone de dólares. Les prometía seguir informando al respecto y aquí estoy.

La obra se ha vendido, por 7,9 millones de dólares, ahí es nada. Parece que el mercado del arte sigue imparable. Pues... como dice The Economist, depende! Es cierto que la obra mencionada y otras se han vendido por precios record, pero también es cierto que la recaudación total de las casas de subastas ha descendido respecto a las cifras de hace un año. Parece que en algunos casos, tienen dificultades para encontrar obras de calidad y que... los vendedores prefieren tratos privados. Así nadie sabe quien ha vendido la plata de la abuela, lo que en el mundo de los megamultimillonarios son las obras de arte. Y parece también que cuando pintan bastos, se prefieren obras clásicas. No me extraña. Me resulta difícil entender la belleza, la creatividad y las excelencias de algunas obras modernas, mientras que puedo pasarme horas delante del Jardín de las delicias.

Si esta crisis nos libra de la obligación de tener que reverenciar algunas obras a las cuales no logramos (eruditos, artistas, críticos y demás personas relacionadas con ese mundo a los que sospechosamente favorece la subida de precios) entender y si algunos llamados artistas dejan de enriquecerse, no seré yo quien lo sienta.

Tomaduras de pelo

Leo que el Museo Reina Sofía monta una exposición de dos supuestos artistas suizos que contiene únicamente una rata y un osito de peluche colgados del techo. Quizás no tenga un gusto muy refinado en temas artísticos, pero qué quieren que les diga, estas exhibiciones me parecen ... una tomadura de pelo.

Ya sé que el arte tiene que hacernos evolucionar y eso supone en muchos casos shock y ruptura. Pero... esto parece que ya es too much, que dirían los ingleses. Y no se crean que la cosa tiene un significado mucho más profundo. Aunque algunos críticos se han esforzado en explicarlo (posiblemente para justificar su papel y sus emolumentos) los propios "artistas" dicen que "Hay lo que se ve y cada uno puede aplicarle la filosofía y las preguntas que le apetezcan". Al leer esto me siento más legitimada para aplicarle mi filosofía y concluir que esto es eso, una tomadura de pelo, por supuesto, a cargo del erario público que soportamos todos con nuestros impuestos.

En el pasado estos artistas hicieron obras, siempre muy peculiares, pero que tenían originalidad y gracia. A la que nos muestran ahora, yo no se la veo. No es ésta una crítica contra su arte, en absoluto, cada uno es libre de expresarse como le venga en gana. No. Es una crítica a los gestores que ponen nuestros museos a disposíción de determinados obras de dudoso valor artístico. Los museos tienen una triple función: albergar y cuidar obras de arte, favorecer el avance de las disciplinas artísticas, pero también, y sobre todo si son públicos, han de cumplir una labor eductiva y divulgativa. Han de hacer entender al público no experto en arte por qué y cómo admirar una obra. El equilibrio entre los tres cometidos no es fácil, pero, ay amigo, por eso no todo el mundo puede ser director de un museo o comisario de una exposición.

En fin, creo que en mis próximas visitas a Madrid me perdonaré esta visita!

Buen puente



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Las pesadumbres de Bacon

He visitado recientemente la exposición de Bacon en el Museo del Prado. Acostumbrada a que la pinacoteca exponga obras de artistas de épocas anteriores, sorprende ver la obra de un artista tan contemporáneo colgada de sus paredes.

Pero lo que sorprende enormemente es contemplar imágenes tan desgarradoras y apesadumbradas. También causa extrañeza ver cómo se repite de forma muy insistente la alegoría a la crucifixión en un no creyente. Quizá todo ello no es más que un reflejo de nuestra sociedad. Todos nosotros estamos llenos de contradicciones y ellas son, en cierta manera, un exponente de la riqueza del ser humano. Ni todos reaccionamos ante los mismos acontecimientos de la misma forma, ni una misma persona reacciona de modo idéntico ante situaciones similares. La madurez, el estado de ánimo, las situaciones... influyen sobremanera en nuestras reacciones y comportamientos. Pues si nosotros somos contradictorios, es de esperar que los artistas, esos seres a los que se les supone una sensibilidad más acusada, también lo sean.

En fin, la exposición merece la pena, pero conviene no visitarla un día en el que nuestro estado de ánimo sea melancólico, apesadumbrado o triste.

El arte y la crisis, que no la crisis del arte

A menudo intentan colarnos la idea de la mística del arte. Los artistas además suelen cultivar una pose de desdén por los temas económicos, pero... no son inmunes a ello. Ya desde el Renacimiento, la historia y el éxito de los artistas estaba ligada a los mecenas, frecuentemente hombres de la Iglesia o las dinastías reinantes, pero también en ocasiones nobles y adinerados burgueses. Ahora las cosas no han cambiado mucho. Los grandes coleccionistas suelen ser exitosos hombres de negocio y no es casualidad que las principales plazas de las finanzas mundiales, lo sean también de las casas de subastas. Y hete aqui que la relación se revela muy intensa y que la dura crisis afecta también al mercado del arte, que ha sufrido una fuerte caída de precios. Cuando es necesaria liquidez, se recurre a lo que sea y la obras de arte, por muy apreciadas que sean, resultan prescindibles

Ahora bien, mientras que por un lado vemos que los precios caen, resulta que algunos intentan batir records. Así Christie's saca a subasta la famosa obra de David Hockney, Beverly Hills Wife por 6Millones de dólares. Ahí es nada! Me gusta mucho la obra de Hockney y seguiré con atención lo que sucede con la subasta. Les tendré informados.

No obstante soy optimista. A menudo en épocas de crisis es cuando florecen importantes movimientos artísticos. Si esto es cierto, tendremos que esperar grandes cosas del futuro, también artísticamente hablando.